domingo, 25 de abril de 2010

LA RIVIERA FRANCESA

"UN LUGAR AL SOL PARA PERSONAS CON ACTIVIDADES A LA SOMBRA"

W. Somerset Maugham, escritor inglés, (1874-1965), residente, el mismo, allí.-

domingo, 18 de abril de 2010

MOZART LOS SEPARABA, LA ESCUELA DE VIENA LOS UNÍA...

Días atrás, comentábamos en el blog amigo Leiter´s blues, las diferencias que en la ejecución de Mozart eran palpables en dos directores contemporáneos, el alemán Bruno Walter (1876-1962)y el británico Thomas Beecham (1879-1961).

Así, mientras el primero se interesaba por los valores espirituales de la obra mozartiana, el segundo ponía énfasis en la gracia, la elegancia y la proporción de la escritura musical del genio de Salzburgo.

Sin embargo coincidían en algo: su rechazo al atonalismo dodecafónico de la "Escuela de Viena", si bien por distintos motivos.

En efecto, el filosófico y casi místico Walter -cuyo repertorio no iba más allá de Gustav Mahler y Richard Strauss- luego de intentar comprender a esa vanguardia vienesa, abandonó el intento expresando "¿Acaso los santuarios en donde oré y sacrifiqué la vida entera realmente están en ruinas?...Si, en efecto parece que el materialismo y el intelectualismo se han adueñado de la actual generación y han asignado a las artes, en la vida de la sociedad, un lugar inferior a la encumbrada esfera en que antes reinaban...Mi confianza me dice que el genio de la humanidad sobrevivirá a este período de enfermedad una vez que haya movilizado nuevamente las fuerzas espirituales y morales..."

Uno de los últimos "románticos", Beecham, el millonario bonvivante y clubman, para quien "Ningún compositor ha escrito ni siquiera cien compases de música meritoria desde 1925" también rechazaba los "nuevos vientos" musicales que llegaban desde Viena pero por distintas razones: "No me interesa la música, u otra obra cualquiera de arte, que no logre estimular el goce de la vida, y lo que es más, el orgullo por la vida".-

sábado, 10 de abril de 2010

FERNANDO VALLEJO: LECTOR COMO MARCOS CATTANEO, Y SUS OPINIONES SOBRE BORGES Y GARCÍA MÁRQUEZ

Libros: Un diccionario viejo de la Real Academia y pare de contar

Borges: Era un guevón y todos lo saben. ¡Pero quien le da patadas a un ciego!

García Márquez: No debe ser "El amor en los tiempos del cólera". Debe ser "Amor en tiempos de cólera"...¡Que hombre estúpido el de semejante título! Un guevón inflado

Variación sobre García Márquez: ¿A quien se le puede ocurrir ponerle "El amor en los tiempos del cólera" a una novela? ¿El autor no se da cuenta de que le sobran dos artículos? Debería llamarse "Amor en tiempos de cólera" ¿Quien puede tomar en serio a alguien así?

Fernando Vallejo (1942), escritor colombiano radicado en Méjico, en adn cultura La Nación del 3-4-10, páginas 6 y 7.-

viernes, 9 de abril de 2010

S E N S A C I O N E S

Hay sentidos que evocan sensaciones más particulares que otros, por ejemplo el olfato, el gusto y el oído.

Con respecto al gusto, últimamente se ha puesto de moda la emisión de los más sorprendentes juicios con respecto a los vinos, del tipo: gusto a frutos tropicales, o a flores de la pradera, a cuero; hasta en un champagne se dice en la etiqueta posterior que deja un regusto final a manteca...

Pero si los vinos tienen lo suyo, la música no le va en zaga.

El compositor francés Arthur Honegger (1802-1955) que integró el grupo de compositores conocido como Les Six (Darius Milhaud, Francis Poulenc, Germaine Taillaferre, Georges Auric, y Luis Durey), quienes se sentían afines a la obra irreverente de Erik Satie, mayor que ellos, y los unía también el rechazo a Debussy, en la búsqueda de una música menos "seria"

Una de las obras más difundidas de Honegger es "Pacífico 231".

Un crítico evocó al oírla, incluso los olores del mar abierto.

La realidad fue que Honegger, hombre del siglo XX y amante de las máquinas y la velocidad -como los futuristas italianos- intentó captar en la composición comentada a una máquina de ferrocarril del tipo "Pacífico" número 231, utilizada para correr trenes de cargas pesadas a gran velocidad...

jueves, 8 de abril de 2010

¿FIN DE FIESTA PARA LA DEUDA SOBERANA?

Según un estudio de Citibank, hace 30 años los países cuya deuda soberana excedía el 100% de su producto bruto interno, representaban el 5% del producto bruto mundial.

En la actualidad, representa el 45%...

lunes, 5 de abril de 2010

R E M E M B E R

"...LOS MAYORES RESCATES (BANCARIOS) SE DIERON BAJO UNA ADMINISTRACIÓN REPUBLICANA CONSERVADORA, QUE DECÍA CREER EN EL LIBRE MERCADO..."

Paul Krugman en Economía & Negocios, La Nación, del 4-4-10, página6.-

sábado, 3 de abril de 2010

LITERALISTAS VERSUS ROMÁNTICOS

(la absoluta fidelidad a lo escrito por los compositores en el pentagrama va) "...contra los valores estéticos de la música y contra la historia, que nunca se detiene"

Gianandrea Gavazzeni, director de orquesta italiano (1909-1996)


Desde mediados del siglo XIX a partir de Richard Wagner (1813-1883) y durante buena parte del XX, una polémica dividió a los directores de orquesta: ¿se debía ejecutar la música tal como había sido compuesta por el autor en la partitura o eran lícitas las licencias que se tomaban algunos directores?

Durante la primera mitad del siglo XX se asistió a la pugna entre los dos enfoques por parte de dos "grandes": el literalista italiano Arturo Toscanini (1867-1957) y el romántico alemán Wilhelm Futwangler (1886-1954)

En una oportunidad, el famoso director holandés Willem Mengelberg (1871-1951) intentó aconsejar al italiano sobre cual era el "verdadero" modo alemán de dirigir la obertura Coriolano de Beethoven, a lo que Toscanini le respondió: "Yo lo recbí directamente del propio Beethoven, es decir de la partitura"

Para su admirador Yehudi Menuhin (1916-1999) Furtwangler fue "un místico inspirado por la tradición alemana medieval...con la certidumbre y la seguridad de quien ha visto visiones y las ha seguido" En forma menos filosófica, el propio Furtwangler sostenía que "La técnica estandartizada crea a su vez un arte estandartizado" Pero también podía filósofar "Lo que me desagrada y me preocupa profundamente es el abismo que se ha abierto entre nuestro conocimiento de la técnica y el de los aspectos "espirituales" de la música"

Ya en la segunda mitad del siglo XX, los lugares de vanguardia fueron tomados por el literalista austríaco Herbert Von Karajan (1908-1989) para quien primaba la búsqueda del sonido "perfecto" y por el romántico húngaro Georg Solti (1912-1997) más preocupado por el contenido emocional de la música que por los detalle técnicos.

Fueron seguidos por una pléyada de grandes directores de diversas nacionalidades, aún en actividad, que crearon algo así como un nuevo estilo más "internacional"

Pese a que Furwangler murió antes de que todos ellos llegaran a sus actuales posiciones de vanguardia en la dirección orquestal, se había ocupado premonitoriamente de describirlos: "En la actualidad hay una técnica de dirección enseñada por los libros y practicada por doquier...Es la técnica de la rutina, cuya meta es sencillamente la precisión"

Por la cita con que inicio este post, se imaginarán ustedes cual es mi modesta opinión sobre el tema...